朱荣光，男，1962年出生，1981年参军入伍，中共党员，1993年退出现役，现为中国书法家协会会员、江苏省书法家协会刻字委员、南京印社社员、淮安书协理事、淮上印社理事、古楚印社理事、淮安市职工书协刻字委主任、国家二级美术师。书法、篆刻、刻字作品荣获国家级、省级、市级等奖项30余次；辅导学生多次荣获书法篆刻全省师生一等奖、二等奖、三等奖。2019年创作的书刻作品《黄宾虹画论》入展全国第十二届书法篆刻展，打破了淮安书刻作品在国展中“零的突破”，2021年在淮安报业艺术馆成功举办汲古求新——朱荣光书法篆刻、刻字展。

      在淮水之滨，有这样一位执刀如笔的艺术家：他用二十载光阴在方寸之间雕刻时光。朱荣光的名字，因2019年那幅入展全国第十二届书法篆刻展的《黄宾虹画论》而格外明亮——这不仅是他个人的高光时刻，也是淮安书刻艺术在国展中“零的突破”。当我们循着他深浅不一的刀痕回溯，看到的是一位从军营走出的艺术家，如何将钢铁意志化作笔墨柔情，在传统与现代的交汇处刻下自己的坐标。

      朱荣光的学书之路，是一条典型的“大器晚成”之路。1981年参军入伍时，这个苏北青年或许未曾想过，未来会在宣纸与金石间找到精神归宿。2002年，已届不惑之年的他始执毛笔，像新兵训练般从最基础的篆书起步，寒暑不辍地奔赴北京师范大学书法班的课堂。这种“先篆后刻”的路径选择，暗合清代书家“书从印入，印从书出”的古训。2009年，他的魏碑作品入选江苏省第八届新人书法展，这份迟来的认可，源于他对传统经典撷取营养的坚持。在篆刻领域，他同样遵循着“从汉印入手，逐步领略南北朝、唐宋古印”的阶梯式学习法，这种看似笨拙的循序渐进，最终成就了他作品中“猛利竣拔”的金石气。特别令人动容的是，这位半路出家的艺术家始终保持着学生心态，西南大学美术教育本科毕业后的他，仍辗转于中国书法家协会培训中心进修，这种“汲古求新”的执着，恰如西汉镜铭所言“志所欢不能已”。

      转战教坛后，朱荣光将严谨的态度带入淮安文化艺术学校的书法课堂。他深谙“教学相长”之道，在指导学生参赛过程中不断反刍自己的艺术认知。更难得的是，他将军旅生涯中培养的团队意识转化为艺术传承的使命感——作为江苏省书法家协会刻字委员会委员，他组织刻字艺术研讨会，带领会员参观展览，像当年在军营带兵一样，为淮安培育一批批书刻“生力军”。艺术界前辈评价他“在校兢兢业业，做人雷厉风行”，这种双重特质，正是教育者与艺术家身份融合的写照。

      在艺术追求的深层境界里，朱荣光展现出超越技法的文化自信。他创作《黄宾虹画论》时，将192个文字进行黄金分割，52个阳刻与140个阴刻形成“阴阳互映”的哲学表达；“宾虹”二字取法战国古玺文字的中轴斜拉，在静态布局中注入动态张力；主题的隶书笔意沉密外拓，色彩围绕主题，色彩服务主题需要——这些精心设计背后，是他对“新古典主义风格”的深刻理解。正如评论所言，他的作品“在古典与现代之间找到极佳契合点”，既有魏碑的苍雄古拙，又兼具清雅舒卷之韵。面对“形成个人风格”的建议，他选择以更谦卑的姿态深耕传统：在篆刻中专注南北朝官印的猛利之气，在书法上揣摩《李壁墓志》的奇肆意象，甚至尝试将青铜器图式融入刻字创作。这种“不急于追新”的定力，使得他的艺术如陈年佳酿，在时光沉淀中愈发醇厚。

      站在朱荣光“汲古求新”作品展的现场，六十余件形式各异的作品仿佛在诉说一个朴素的真理：艺术的真谛从来不在聚光灯下的瞬间辉煌，而在无数个孤灯相伴的晨昏积累。从军营到艺坛，从学员到导师，这位国家二级美术师用二十年完成了生命的艺术化蜕变。在快节奏的当下，这种“志所欢不能已”的坚守，或许正是艺术最动人的品格。

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